01DESIGNER / CREATIVE DIRECTOR

LEONARD
WONG

我从服装开始，探索身体与形态之间的关系。

结构、材质、运动，以及它们周围的空间，始终是我创作的起点。如今，这些探索正逐渐延伸到影像、声音与物件之中。

02ORIGIN · 起点

服装让我学会从身体出发思考。

一道接缝可以改变轮廓，一种材质可以改变姿态。包裹、支撑、限制与释放，都发生在身体与作品相遇的地方。

我对结构的兴趣，也由此开始。

03INTERVAL · 间隔

INTERVAL

离开持续发表系列的节奏之后，我有了更多观察的时间。

有些想法需要反复制作才能清晰，有些则需要暂时放下。这段间隔让我重新理解自己的工作，也让我开始尝试不同的表达方式。

04PRESENT · 现在

现在，我希望让一个想法有充分展开的空间。

它可以成为一件衣服，也可以继续发展为一段影像、一个物件，或一个由声音与光构成的场景。媒介的选择，取决于作品需要怎样被感知。

不同形式之间的联系，是我接下来想持续探索的部分。

05PRINCIPLES · 创作原则

从身体出发。关注作品如何影响姿态、动作与感受。
让结构参与表达。轮廓、连接与材质共同构成作品的语言。
通过制作推进想法。在试验、调整与重做中寻找准确的形式。
为变化留出空间。让作品在不同媒介与观看方式中继续发展。

06PROFILE · 履历

LEONARD WONG

生于上海，以日本为据点。2013 年毕业于东京文化服装学院，同年以自己的名字开始创作，之后创立 LEONARD WONG。作品曾在巴黎、东京时装周与上海时装周发表；艺术影像入选国际时装影像评选，也曾在东京新宿的户外大屏幕公开放映。2018 年后暂停持续性的系列发表，2026 年重新开始创作，将 LEONARD WONG 拓展为跨领域的创作实践。

1986
生于上海。
2010
来到东京，进入文化服装学院。
2012
以《CAPTIVITY》获 TOKYO 新人设计师时装大奖最高奖（Grand Prix），并获法国航空奖、文部科学大臣奖。
2013
毕业，以自己的名字开始创作。
2014
成立 LEONARD WONG 株式会社；影像《THE NAIL》入选古根海姆美术馆世界时装影像十强。
2015
首次在巴黎发表作品。
2016
与 AyaBambi 合作时装艺术影像《ALCHEMY》。
2016
于东京涩谷 Hikarie 首次登上东京时装周，以《BLACK BOX》发布 2017 春夏系列。
2018
于上海时装周发布 2018 秋冬系列，以“多重宇宙”为主题，将时装与表演结合。
2018
此后暂停持续性的系列发表。
2019
艺术短片《MULTIVERSE》于东京新宿 YUNIKA VISION 户外大屏幕公开放映，将影像创作带入城市公共空间。
2026
重新开始创作。

—RECOGNITION · 荣誉

荣誉与入选

2012: TOKYO 新人设计师时装大奖 · 最高奖（Grand Prix）文化服装学院时装大赛 · 女装部门奖法国航空奖日本文部科学大臣奖
2013: 文化服装学院 · 设计奖MUSE × VOGUE Talent Vision Award · 百强中国国际时装设计师创意大赛 · 艺术科技奖
2014: 古根海姆美术馆世界时装影像 · 前十入选（《THE NAIL》）
2016: SHOWstudio · 播放量前十五（《ALCHEMY》）
2019: 哥本哈根艺术时装电影节 · 最佳精选（《ALCHEMY》）